至于什么是文藝寫真，我很難給出一個具體的解釋。在我看來，這只是一個標簽而已，不能把它具體歸為某一類。當“寫真”遇到了“文藝”，我覺得寫真表達出的就是一種個體對藝術的追求、對生活的留戀以及個人的心理的滿足。
用環境的真實觸動人物的情緒
“寫真”重點在于挖掘人物內在的東西。也就是說，表現出人物的狀態和情緒是人像攝影的目的所在。但是，人的情緒并不是憑空產生的，它就像一張白紙，環境作為一種客觀存在，人物對它的感知，都會在上面留下痕跡。也就是說，人物表達情緒，并不是從人物本身開始，而是從環境著力。這樣，情緒作為一種對外界的主觀反應才能與觀者產生情感上的共鳴。
在拍攝這類寫真時，我通常不會去攝影棚搭景拍攝，我會盡量選擇一個與被攝者氣質相符的真實場景，讓他們參與到這里的日常活動當中去。在這個場景中，有人，有物，還有伴隨著這些人和物的故事，我覺得總有一些東西能夠觸碰到被攝者心中最柔軟的地方。
場景：拍攝地點盡量選擇生活化、人文化的場景，比如說具有年代感的老街、有特色的校園或者咖啡館，這些都是很不錯的選擇。當然，具體還是要根據被攝者的氣質和風格定位來選擇。建議平時多留意城市里的一些安靜的角落或者多關注一下微信朋友圈，總能找到一些觸發情感的場景，它不一定就是一條墻壁斑駁的小巷，很可能就是一幢普通的居民樓，但它能夠代表一個時代的記憶，引發情感的共鳴。
光圈：f/2.8 快門：1/100s 焦距：85mm ISO：125
因為學過美術，所以我對畫室有一定的情結。這是我老師畫室，場景都是畫室的真實布置，全組拍攝只用一只閃燈直射墻壁，經過二次反射出的側逆光勾勒人物。為了配合人物的情緒，我選用灰暗調來呈現畫面。
畫面中的人物若有所思，如果單這樣去表現，似乎很難交代人物的內心情感。這張照片的亮點就在于她身后閉著雙眼的巨幅畫像，神情安寧，就好像是人物的內心旁白。
拍攝前與被攝者的溝通很重要，除了要讓她知道你要拍什么，表達什么樣的內容等，你還要想盡一切辦法去了解她。拍攝前，我通常會讓拍攝對象搜集自己喜歡的照片或者電影海報，嘗試著從她的審美取向中獲得風格定位，日系、歐美、或者lomo。也可以讓她多帶一些自己平時喜歡穿的服裝，這樣也許能從中發現她的審美慣性，找到適合她的“點”。當然，還可以發揮我們作為攝影師的職業敏感，在她的服裝里做混搭，這樣不僅能了解她的喜好，還能從中找出新鮮感。
風格：對于風格，我們很難做到把一組照片從哥特風格一個不落地拍到小清新，因此，每次拍攝我都盡量做到風格的單一，這樣其實更有利于把握對被攝者的定位。
拍攝地點在武漢的一家文藝咖啡館，當時外面下著雨，不能影響咖啡館的生意，完全采用現場光，甚至連反光板也沒有用。
喜歡這類文藝格調照片的顧客大致可以分為兩類：一類是喜歡文藝范的女孩子，她們情感細膩，有想法，注重自身對外界的感受，喜歡精神世界里的追求；另一類則是經濟條件比較好的顧客，她們注重品質，希望照片以較高的格調來體現她們的審美。
無論是哪一類顧客，她們都希望每一張照片能深入到自己的內心把理想中的自己塑造出來；希望她們的性格，她們的氣質在被抽象概括出來之后，能具象為一個個場景。而這些場景也能把她們還原成一個優于生活而又與生活截然不同的自己。
因此，對于“寫真”，我一直推崇的審美就是“拍自己”。所謂“美”并不意味著照片中一定要有一個漂亮的姑娘，單純的感官美最后反映出的只是一張面容姣好的臉，這樣的照片也只能被稱作“糖水”。
拍攝：在房間拍攝，突出人物，要兼顧環境。拍攝前我首先會對場景有一個了解，觀察的出發點在于如何在現有條件下把這個場景的特點和氛圍發揮得更好。我喜歡情緒外化的照片，因此更需要一種真實的環境感。另外，燈光對顧客來說有一種束縛感。拍攝時，我很少用到發光板或者外拍燈，盡量用自然光線去拍攝，讓他們從真實的環境中醞釀自己的情緒。
光圈：f/3.5 快門：1/400s 焦距：50mm ISO：1600
拍攝地點在武漢的一家復古客棧，完全采用現場光，黑白的反差控制合理才能更突出空間感，測光時對中間層次點測光比較可靠。
文章轉載蜂鳥網。
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